Technik

Verschiedene Technikfächer bilden das handwerkliche Fundament, fördern das Können und verbreitern die Möglichkeiten für eine ideenreiche Konzeption. In der Nähwerkstatt und in der Werkstatt für experimentelles Gestalten sollen Studierende Realisationen verstehen, sehen lernen und Entwürfe in Grundzügen realisieren können.

Darstellungstechniken

Studierende lernen, Entwürfe darzustellen, sei es durch analoge oder digitale Zeichnungen, Collagen, Moodboards, Fotografien etc.. Jeder Studierende wird darin unterstützt seine eigene visuelle Sprache zu finden, und darin unterstützt klassische Darstellungstechniken zu lernen, um in einem Team oder für sich selbst eine Möglichkeit zu finden, die eigenen Ideen und den Entwurf visuell zu kommunizieren und festzuhalten.

Realisation

Entwürfe werden beispielhaft auch im 1:1 Modus realisiert. Dafür benötigen Studierende Platz und Kenntnis, Material und Anleitung. In diversen Kursen werden diese Fähigkeiten von spezialisierten Dozierenden vorgestellt, erprobt und trainiert.

Experimentelle Materialgestaltung

Der Blick auf Materialien und die Materialien ändert sich ständig. Nachhaltigkeit ist ein wachsendes Thema. Umsetzungs-Formen werden ständig aktualisiert und neue Techniken werden mit einbezogen. Tipps, Tricks und typische herkömmliche Realisierungsverfahren werden von ausgewiesenen SpezialistInnen vorgestellt, erprobt und angewandt.

Patina

Patina bedeutet das malerische Bearbeiten von textilen Materialien, um den Kostümen eine bestimmte Zeitlichkeit (Alterungsprozesse) oder eine Geschichte zu geben, die dem Verständnis von Charakteren hilft. Auch dafür gibt es handwerkliche Verfahren, die KostümbildnerInnen oftmals benutzen.

Maskenbild

In Maskenbild- workshops werden Grundzüge des Maskenbilds gelehrt. Partiell ist das Fach an das jeweilige Semesterthema angebunden. Im MA-Studiengang beschäftigt sich der Kurs „Maskenbild“ vornehmlich mit avancierten Problematiken des Maskenbildes, die sich thematisch auf das jeweilige Semester beziehen. Im Gruppenunterricht und in Einzel-Konsultationen werden spezifische Verfahren und Tricks gelehrt, die Studierende bei der Realisation ihrer Vorhaben unterstützt.

Foto- und Kameraworkshop

Fotografieren – Können stellt eine wichtige Darstellungstechnik dar. Im Studiengang stehen Kameras zum Fotografieren zur Verfügung. Wichtig ist, „Sehen“ zu lernen und die technische Handhabung zu verstehen. In einem einwöchigen Kamera-workshop führen erfahrene Kameramänner und -frauen in kameratechnische Bildtechnik ein, unterrichten und fördern das Verständnis inszenierter Bilder, in denen Kostüme eine entscheidende Rolle spielen.

Licht und Sound

Licht und Sound gehören im darstellenden Bereich zu den existentiellen Gewerken, die sehr viel Einfluss auf das Kostüm haben. In workshops werden Grundzüge der Lichttechnik gelehrt. In Sound- workshops bekommen die Studierenden ebenfalls Kenntnis über die Auswahl spezifischen Materialien im Kostüm den Sound betreffend.

Die Werkstätten

In der Lietzenburgerstraße befinden sich die Nähwerkstatt, eine Werkstatt für experimentelle Gestaltung und eine Färbeküche, ein Technikraum, sowie individuelle Atelierplätze für die Studierenden und Seminarräume. In der Nähwerkstatt stehen Nähmaschinen und Materialien bereit. Studierende lernen Grundzüge der Schnittechnik, haben Materialkunde, lernen Maschinen zu bedienen und Konzeptionen umzusetzen. In der Werkstatt für experimentelle Gestaltung können diverse Bearbeitungstechniken für Kostüm gelernt werden: Färben und Patinieren, Abformen und Gestalten. Es stehen auch hier Materialien und Werkzeuge bereit.

Der Fundus

Im selben Gebäude wie unsere Werkstätten, Unterrichtsräume und Ateliers befindet sich auch der UdK Fundus. Hier kann sich jede*r Studierende Kostümteile ausleihen. Ein wichtiges Arbeitsmittel, sei es für den Entwurfsprozess oder für die Realisation. Die mit dem Fundus verbundene Gewandmeisterei realisiert Kostümkonzeptionen, die für das hochschuleigene Theater hergestellt werden. Professionelle GewandmeisterInnen unterstützen die Studierenden bei Anproben und Herstellung.

Bewerbung

Bachelor

Bewerbungsfrist:
15. Oktober bis 15. November für das Sommersemester

Zulassungsvorraussetzungen:
❶ Nachweis der künstlerischen Begabung
❷ für internationale Bewerber*innen: ausreichende deutsche Sprachkenntnisse (zur Bewerbung Sprachnachweis Deutsch B1 und zur Immatrikulation Sprachnachweis Deutsch B2)

Studiendauer und Studienabschluss:
Regelstudienzeit 6 Semester, 180 Leistungspunkte
Studienabschluss Bachelor of Arts (BA)

Master

Bewerbungsfrist:
15. Oktober bis 15. November für das Sommersemester

Zulassungsvoraussetzungen:
❶ Hochschulabschluss im Bachelorstudiengang Kostümbild an der Universität der Künste Berlin oder in einem gleichwertigen Studiengang einer anderen Hochschule
❷ Nachweis der künstlerischen Begabung
❸ Sprachkenntnisse Deutsch B2 nach GER

Studiendauer und Studienabschluss:
Regelstudienzeit 4 Semester, 120 Leistungspunkte
Studienabschluss Master of Arts (MA)

Ihre Bewerbung – Schritt für Schritt

Link zur Bewerbung für den Bachelor Website der UDK
Link zur Bewerbung für den Master Website der UDK

Mappenberatung für Bachelor und Master

Vorbereitend für die Bewerbung zum SoSe 2026:
Anmeldung per Mail an Momo Reß (Tutorin)
momoskostuem_(at)gmail.com

Lehrende

Prof. Beatrix von Pilgrim (Interim)
Kostüme Theater/Film/Studiengangsleitung

Bühnenbildnerin, Kostümbildnerin, bildende Künstlerin, realisiert theatrale Räume und Kostüme für Theaterproduktionen und Performances. Arbeit im Bereich bildender Kunst in Ausstellungen mit Film, Video und Lichtinstallationen. Atelier in Berlin/Braunschweig/Genua.

bvpilgrim(at)udk- berlin.de
www.bvpilgrim.com

Prof. Anette Guther (Interim)
Filmkostüm

Anette Guther arbeitet als Filmkostüm-Bildnerin u.a. mit RegisseurInnen wie Angela Schanelec, Christian Paetzold, Thomas Arslan oder Maria Schrader zusammen und realisiert  in Theaterproduktionen u.a. mit Thorsten Lensing Kostüme für Theaterproduktionen.

anguther(at)web.de

Dr. Stefan Tigges
Dramaturgie/Künstlerische Konzeption

Stefan Tigges (Priv. Dozent Dr. phil.) lehrt und forscht an den Schnittstellen von theoretischer und künstlerischer Ausbildungspraxis (UDK Berlin, Theaterakademie Baden-Würtemmberg, Universität Graz, Institut für Theater-,Film und Medienwissenschaften Wien. Nach einer Zusammenarbeit mit Johan Simons (Thalia Theater Hamburg 02/2025) entsteht  aktuell ein gemeinsames Buch mit Jens Harzer. Stefan Tigges arbeitet seit September 2025 als leitender Dramaturg am Zimmertheater Tübingen.

stefantigges(at)web.de

Dr. Julia Burde
Kulturgeschichte der Kleidung

Parallel zu ihrer Tätigkeit als Kostüm- und Bühnenbildnerin (Oper und Schauspiel) begann Julia Burde 1995 ihre Lehre im Fach Kulturgeschichte der Kleidung. Derzeit unterrichtet sie an der UdK Berlin, der ABK Stuttgart und der HS Hannover. 2019 erschien Julia Burdes Dissertation zur Begradigung der Taillenkontur in der Männermode des 19. Jahrhunderts. Zudem veröffentlichte sie Beiträge zum Filmkostüm, zu Dandykarikaturen, zu historischen Modepuppen und zur Geschichte des Theaterkostüms.

Julia.burde(at)t-online.de

Prof. Renata Helker
Film- und Medientheorie

Renata Helker. Filmwissenschaftlerin, Autorin, Kuratorin. Studium der Theater-und Filmwissenschaft, Germanistik und Philosophie an der FU Berlin. Lehrt an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Film und Fernsehen München. Forschungsgebiete und Arbeitsschwerpunkte: Film- und Schauspielästhetik, Queer Cinema, Filmgeschichte.

Renata-helker(at)t-online.de

Hanna Lenz
Grundlagen

Hanna Lenz arbeitet als Szenografin und Kostümbildnerin vor allem im freien Theater und Film-Bereich (Tanzproduktionen u.a.). Sie  realisiert zudem theatrale Räume im Modebereich.

mail@hanna-lenz.de

Christian Schiebe
Darstellungstechniken

Christian Schiebe arbeitet als freier Künstler und Kurator für verschiedene Ausstellungsformate.

Christian.schiebe(at)googlemail.com
www.christian-schiebe.de

Birte Meier
Maskenbild

Birte Meier arbeitet als freie Maskenbildnerin für Theater und Filmproduktionen.

birtemeier(at)hotmail.de

Vivien Waneck
Experimentelle Gestaltung

Vivien Waneck hat das Werkstattkollektiv in Berlin mitbegründet und realisiert Kostüme und spezielle Objekte für Theater, Film oder Ausstellungen aller Art.

v.waneck(at)gmail.com

Eva Rach
Nähwerkstatt

Arbeitet als freie Schneiderin für diverse Produktionen  u.a. für die Festspiele Salzburg.

eva.rach(at)gmx.de

Karolina Serafin
Videoprojektion

Arbeitet als Videokünstlerin und Szenografin für freie Theaterprojekte im Bereich Schauspiel, Tanz oder Oper.

mail(at)karoserafin.de

Lottie Sebes/Haesoo Jung

Die jungen Soundkünstlerinnen Sebes und Jung arbeiten als Komponistinnen (Sound studies UDK Berlin) im Bereich experimenteller Sound.

Eshu1023(at)gmail.com
c.sebes@udk-berlin.de
www.lottiesebes.com
www.junghaesoo.com

Sara Migliorati

Sara Migliorati ist ausgewiesene Spezialistin für historische Korsagenschnitte und Herstellung.

imsaraz(at)yahoo.it

Ben Tyrell/Jan Dieckmann
Patina

Ben Tyrell und Jan Dieckmann sind Patina-Spezialisten im Filmbereich und verfügen über vielfältige Erfahrungen..

kostuemmaler(at)gmail.com 
benjamintyrrell(at)gmx.net

Studentische Beschäftigte

Momo Reß
j.ress_(at)udk-berlin.de

Ella Tümpel
e.tuempel_(at)udk-berlin.de

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