Kulturgeschichte der Kleidung wird unter kulturhistorischem Gesichtspunkten gelehrt – von der Antike bis heute und in den jeweiligen politischen oder gesellschaftlichen Kontext eingeordnet. Studierende lernen die verschiedenen Bekleidungsformen und dass jedes Detail in der Mode eine Bedeutung haben kann. Es ist ein Fach, welches unerlässlich ist für kenntnisreiche, phantasievolle und präzise Kostüme. Das Fach ist partiell verbunden mit dem jeweiligen Semesterthema im praktischen Bereich.

Das Fach Dramaturgie wird von DramaturgInnen gelehrt, die in Theater oder Film praktische Erfahrungen haben. Es werden Grundzüge dramaturgischer Verfahren gelehrt, sowie viele beispielhafte künstlerische Arbeiten diskutiert. Im BA-Studiengang wird unterrichtet, auf welche Weise ein Kostüm eine tragende konzeptionelle Rolle haben kann, da das Fach vor allem verbunden ist mit dem jeweiligen Semesterthema, in dem literarische Texte oder Drehbücher gelesen und kommentiert werden, für die Kostüme entworfen und entwickelt werden. Außerdem verbindet sich dieser Kurs mit dem Kurs „Vorstellungsanalyse“, in dem verschiedene Theateraufführungen, Filme oder andere künstlerische Ereignisse besucht werden – eine Art von „Mini-Exkursionen“ – um anschließend zu lernen, welche Kriterien zur Beurteilung tauglich sind.

Im MA-Studiengang bildet dieses Theorie-Fach Studierende in ihrer Kenntnis, Wahrnehmung und Verständnis herausragender künstlerischer Filmbeispiele. Dazu werden weiterführende Texte aus Philosophie und Wissenschaft als Untermauerung des Wissens und im Kontext des jeweiligen Films untersucht und diskutiert.

Ein „Berufs-workshop“ bereitet künftige AbsolventInnen auf den Berufseinstieg vor. Versicherungsmöglichkeiten, Vertragsmodalitäten, Finanzamtsfragen, Gründungsformen, Finanzierungsproblematiken bis hin zu Präsentationsstrategien und Verhandlungstricks werden erklärt und geübt und probehalber angewendet.

Unser Studiengang wurde schon oft von namenhaften KünstlerInnen aus den Bereichen Kostümbild, Bühnenbild, Szenografie, Freie Kunst oder Film und Theater besucht. Durch Vortragsreihen und die anschliessenden Gespräche lernen die Studierenden inspirierende und erfahrene Gäste kennen und bekommen Inputs durch die weitergegebenen Erfahrungen und Werke. Diese Vorträge sind hochschulöffentlich angelegt und laden zu fachübergreifender Diskussion ein.
Dazu werden in einer Exkursionswoche einzelne Fachgebiete intensiv erforscht, Erfahrungen im Ausland gesammelt und Kontakte geknüpft.

Im Fach „Vorstellungsanalyse“ werden Filme und Theateraufführungen besucht. Ziel ist es, Kriterien zur Analyse zu finden und sich über Kunst und Themen auszutauschen.

In einem zweijährigen Turnus wird ein historischer Überblick über performative Aufführungspraktiken angeboten, welcher für alle Studierende der Fakultät Darstellende Künste verpflichtend ist. Ebenso flankiert ein ausführliches Studium-Generale-Programm im theoretischen und praktischen Bereich das spezielle Studiengangsprofil. Im Studium Generale können zusätzliche Seminare in Theorie und Technik erworben werden, die von allen Studierenden der UDK besucht werden kann. Es ist hier möglich, KommilitonInnen aus anderen Studiengängen zu begegnen. Die Anmeldung erfolgt auf der Webseite der UdK.

https://www.udk-berlin.de/studium/studium-generale

In den Grundlagenfächern werden die Studierenden bei ihren Entwürfen unterstützt. Es gibt Übungen in Farbe und Form, Material und Darstellungsformen, Recherchetechniken und Inspirationsquellen, Grundkenntnisse wichtiger DesignerInnen, KünstlerInnen und Werke.

Das Fach ist verbunden mit dem „Entwurfsprojekt“ und stützt sich auf das wachsende theoretische und technische Fundament.

Zentral ist pro Semester ein praktisches Entwurfs-Projekt (50%). In der vorlesungsfreien Zeit kann ein weiteres Projekt realisiert und angerechnet werden. Es werden unterschiedliche Entwurfsmethodiken gelehrt. Im Grundlagenfach werden praktische Fertigkeiten vorgestellt und ausprobiert, welche für die Realisierung von Kostümentwürfen wichtig sind. Im 5. Semester wird der Fokus auf Filmkostüm erweitert. Es ist möglich, innerhalb des Erasmus-Programmes einen Auslandsaufenthalt zu planen.
Im 6. Semester wird die BA-Abschlussarbeit erarbeitet, welche einen ersten Hochschulabschluss darstellt.

Im letzten Drittel des BA-Studienganges und im Masterstudium können mindestens 2 Stränge verfolgt werden: Theaterkostüm oder Filmkostüm. Grundsätzlich geht das gesamte Studium davon aus, dass die Figuren-Erfindung im Grunde ähnliche konzeptionelle Strategien erfordert. Dann setzen handwerkliche und theoretische Unterschiede ein, welche in speziellen Kursen gelehrt werden. Grundlage für beide Varianten ist ein hohes künstlerisches Verständnis, ein breites technisches Wissen und Theoriewissen.

Filstill aus: Blutsauger von Julian Radlmaier Kostümbild: Sara Wendt

Das Kolloquium dient der Vorbereitung der Masterarbeiten. Von der Ideenfindung über die Ausführung widmet sich das Kolloquium auch Prinzipien für die Erstellung der begleitenden Theoriearbeit (25%). Studierende lernen, abwechselnd die Präsentation der jeweiligen Arbeitsstände zu moderieren. Auch die Präsentation selbst wird geübt.

Studierende lernen, Entwürfe darzustellen, sei es durch analoge oder digitale Zeichnungen, Collagen, Moodboards, Fotografien etc.. Jeder Studierende wird darin unterstützt seine eigene visuelle Sprache zu finden, und darin unterstützt klassische Darstellungstechniken zu lernen, um in einem Team oder für sich selbst eine Möglichkeit zu finden, die eigenen Ideen und den Entwurf visuell zu kommunizieren und festzuhalten.

Entwürfe werden beispielhaft auch im 1:1 Modus realisiert. Dafür benötigen Studierende Platz und Kenntnis, Material und Anleitung. In diversen Kursen werden diese Fähigkeiten von spezialisierten Dozierenden vorgestellt, erprobt und trainiert.

Der Blick auf Materialien und die Materialien ändert sich ständig. Nachhaltigkeit ist ein wachsendes Thema. Umsetzungs-Formen werden ständig aktualisiert und neue Techniken werden mit einbezogen. Tipps, Tricks und typische herkömmliche Realisierungsverfahren werden von ausgewiesenen SpezialistInnen vorgestellt, erprobt und angewandt.

Patina bedeutet das malerische Bearbeiten von textilen Materialien, um den Kostümen eine bestimmte Zeitlichkeit (Alterungsprozesse) oder eine Geschichte zu geben, die dem Verständnis von Charakteren hilft. Auch dafür gibt es handwerkliche Verfahren, die KostümbildnerInnen oftmals benutzen.

In Maskenbild- workshops werden Grundzüge des Maskenbilds gelehrt. Partiell ist das Fach an das jeweilige Semesterthema angebunden. Im MA-Studiengang beschäftigt sich der Kurs „Maskenbild“ vornehmlich mit avancierten Problematiken des Maskenbildes, die sich thematisch auf das jeweilige Semester beziehen. Im Gruppenunterricht und in Einzel-Konsultationen werden spezifische Verfahren und Tricks gelehrt, die Studierende bei der Realisation ihrer Vorhaben unterstützt.

Fotografieren – Können stellt eine wichtige Darstellungstechnik dar. Im Studiengang stehen Kameras zum Fotografieren zur Verfügung. Wichtig ist, „Sehen“ zu lernen und die technische Handhabung zu verstehen. In einem einwöchigen Kamera-workshop führen erfahrene Kameramänner und -frauen in kameratechnische Bildtechnik ein, unterrichten und fördern das Verständnis inszenierter Bilder, in denen Kostüme eine entscheidende Rolle spielen.

Licht und Sound gehören im darstellenden Bereich zu den existentiellen Gewerken, die sehr viel Einfluss auf das Kostüm haben. In workshops werden Grundzüge der Lichttechnik gelehrt. In Sound- workshops bekommen die Studierenden ebenfalls Kenntnis über die Auswahl spezifischen Materialien im Kostüm den Sound betreffend.

In der Lietzenburgerstraße befinden sich die Nähwerkstatt, eine Werkstatt für experimentelle Gestaltung und eine Färbeküche, ein Technikraum, sowie individuelle Atelierplätze für die Studierenden und Seminarräume. In der Nähwerkstatt stehen Nähmaschinen und Materialien bereit. Studierende lernen Grundzüge der Schnittechnik, haben Materialkunde, lernen Maschinen zu bedienen und Konzeptionen umzusetzen. In der Werkstatt für experimentelle Gestaltung können diverse Bearbeitungstechniken für Kostüm gelernt werden: Färben und Patinieren, Abformen und Gestalten. Es stehen auch hier Materialien und Werkzeuge bereit.

Im selben Gebäude wie unsere Werkstätten, Unterrichtsräume und Ateliers befindet sich auch der UdK Fundus. Hier kann sich jede*r Studierende Kostümteile ausleihen. Ein wichtiges Arbeitsmittel, sei es für den Entwurfsprozess oder für die Realisation. Die mit dem Fundus verbundene Gewandmeisterei realisiert Kostümkonzeptionen, die für das hochschuleigene Theater hergestellt werden. Professionelle GewandmeisterInnen unterstützen die Studierenden bei Anproben und Herstellung.